项目信息
功能: 甜品餐厅
地址:成都远洋太古里，大慈寺西北侧
类型: 立面改造 + 室内设计
设计团队：好似飞行
结构与材料：金属网与玻璃幕墙双层立面，钢结构
室内树脂板与水磨石等
建筑面积：200平米
摄影师：田方方
品牌: 部分灯具-本土创造
现在所有的食材都是从世界各地直接送来的，而且很容易获得，日本食材的优点再次被重新审视，不仅在日本，而且在世界各地都受到关注。不仅食材如此，空间设计亦是如此。虽然各种设计跨越国家和地区界限，但我想将日本的优点融入材料和构成中。与其表现它们的本来面目，不如通过对比迄今为止尚未混合的材料，例如手工制作的日本纸和液晶显示器、土壤和不锈钢、奄美大岛的泥染单板和裸露的管道，甚至更多的材料。的温暖、质感和锐利。另一方面，观众席上分三处的U型大桌子，利用了歌武町的土地格局，让人感觉就像证券交易所的老场地，以及当时热闹的形象。 . 悬挂在餐桌上方的液晶显示屏，体现了直接生产食材的新鲜度、存在感和鲜活度，各个位置的开放式厨房传递的热量进一步放大。与受到世界瞩目的日本食材一样，日本的优点体现在建筑材料和生产方面。
“Japanese Producer Cafeteria KABEAT”
地点：东京都中央区日本桥 Kabutocho 7-1 KABUTO ONE 1 楼
营业时间：2021 年 12 月 6 日
设计： Age Murozono Saori
楼层面积：669.46㎡
座位数：222 个座位
照片： Nakasa & Partners
引子 Introduction
经过一年的设计及装修筹备，喜茶迪士尼这间倍受关注的门店终于在2022年春节前揭开面纱重新启幕。在这次的焕新中，门店的设计再次打破人们对“主题乐园门店”的固有印象，以纯白的“平行宇宙”为消费者们构建了一处极富未来感的精神归处。
01. 对话与融入 Communication and Integration
特殊场域中完成品牌叙事 Telling Brand Stories in a Special Space
在迪士尼小镇里，打造一个既回应乐园主题又兼具品牌自身调性的空间，无疑是极具挑战的，更何况是在IP强大的迪士尼。位于迪士尼小镇入口核心位置的这间喜茶，既是人们开启梦幻之旅的序章，亦是回归现实前的欢乐驿站，为消费者的游玩旅程中，呈现一个别样的故事。2018年，作为首个入驻迪士尼小镇的新茶饮品牌，喜茶以“男巫降落记”为主题的插画回应乐园的梦幻氛围。如果说这间1.0的喜茶门店选择融入迪士尼的童趣氛围，那么这次2.0门店的设计，则开展了一场与童话世界的对话。时隔4年后的焕新，AAN团队为喜茶开启了全新空间叙事，以更加创新写意的表达，构建出一个现实与梦幻间的“平行宇宙”。
“平行宇宙”并非某个故事，而是写意地传达出灵感碰撞与孕育的过程，这个不断运行中的“灵感宇宙”，也回应着迪士尼一个个经典故事背后的无限遐想。以克制与留白承载千万想象与欢乐，营造别样梦幻氛围。这样的设计策略也让焕新后的门店完整诠释了品牌与迪士尼追求内在的共鸣，而非表象的相似。在商业空间追求“戏剧化”叙事设计的当下，设计团队选择做减法的抽象空间表达，是对该品牌文化的自信。
∇ 轴测图
02. 经典与永恒 Classic and Eternal
打造特殊记忆空间 Creating a Special Memorable Space
迪士尼门店焕新的设计灵感来自场地本身：从上海迪士尼的经典圆形建筑出发，这栋圆形的建筑物是迪士尼乐园的典型建筑——新古典主义的欧式建筑，其造型与位置在迪士尼小镇建筑群中非常突出，显现出了其独特性与重要性。
∇ 万神庙这一永恒经典的抽象再现
面对在不改动外立面及内部墙体结构的限制与挑战下，设计利用原有建筑结构与形式的独特性，创造了一个向心的空间，致敬建筑经典与永恒的代表万神庙；包裹不可拆除的墙体，同时，以一个纯粹的圆形穹顶覆盖建筑的核心，创造了一个震撼人心的主体空间。
同时，设计团队融入了科学家平行宇宙的猜想与迪士尼多元世界的启发，用由圆心生长出的平行线形成了空间的结构，对所有的功能空间进行平行而有秩序的组织，中心对称而又相互平行的曲线不再拘泥于风格与潮流，让空间如同迪士尼的经典人物一样历久弥新。
03. 色彩与纯白碰撞 Collision of Space Colors and Pure White
激发无限想象 Arousing Infinite Imagination
当下太空探索、未来科幻盛行，这样的风潮也反应在商业空间设计中，在诸多商业空间设计中都能看到这样的风格元素：太空舱一般的空间造型，戏剧化的科幻艺术装置等等，但设计团队却在理解年轻人对科幻与技术的狂热与想象之余，给出了不同的设计表达。
门店设计虽以“平行宇宙”为题，却没有宇宙科技感主题常见的具象化元素，甚至与人们印象中宇宙的色彩相反——设计团队选择了代表时空流转的“星轨”作为造型意向，打造承载万千想象的纯白宇宙。
激发灵感的空间，总以打破常规的面貌出现。对于科技与未来，人们在向往之余也会对未知感到不安，纯白宇宙的表达，在原本冰冷硬朗的未来风格中，融入有别于它的温暖和煦，大大提升空间亲和力的同时也展现了别样的科幻质感。
纯白极简的设计语言，回应灵感宇宙的无限遐想，同时也将空间的灵感定义交给每一个来到这里的消费者，当身着乐园各类绚丽服饰的人们来到这里休憩饮茶时，人群与空间形成鲜明的色彩反差，变为空间的“演绎者”。而室内极简科幻的表达，也与室外童话风格的迪士尼建筑形成了有趣的对比，在两种风格的对话中激发空间趣味与灵感，唤起人们的情感共鸣。
纯白空间成为承载游客们梦幻想象的画卷，梦幻的迪士尼场景透过门店外窗映衬进这片纯白宇宙，构成每个沉浸于此的人们在旅程中的美好记忆。正如设计团队希望传达喜茶品牌理念：“喜一下，灵感来了”，即在欢乐与放松的氛围中饮茶，沉浸的享受喜茶所构建的灵感时刻。
04. 时空变慢 Slowing Space-times
“喜一下，灵感来了” “Heytea, the Source of Inspiration”
平行线所形成的平行时空在这个建筑中发生了叠加，把所有的人联系在一起，而这个空间便成为了一个独立、完整、多元的平行宇宙。人们在宇宙的洞口被吸引、在流动的星轨中制茶、在宇宙的中心相遇、在平行的角落中喝茶、在宇宙的边界小憩……人们在这体验到宇宙的完整、时光的穿梭、心灵的放松、片刻的永恒。
具体到空间的设计，设计团队以建筑原有的圆形结构为基础，以行星运动的圆形轨迹为意象，抽象提炼出弧形与同心圆的概念元素。层层叠叠的弧线延展着空间的视线，引导人们由点单处，步入店铺中心的圆形空间，而这里也正是取茶等候区。高大穹顶洒落的纯白天光，辉映着梦幻宏大的未来质感，展现灵感宇宙的无限流转。
拿起取到的“灵感之茶”，空间的营造让取茶的过程也有了故事性的仪式感。连贯的弧线由中心穹顶向外延展，引向座位区，穿过多层弧线造型的门洞，人们得以在这里停下脚步。在流水星轨的引导人们放慢脚步，从热闹童趣、五彩缤纷的迪士尼世界进入“平行宇宙”，时空的运转仿佛逐渐变慢。拿起一杯喜茶，人们得到游玩中的片刻间小憩，感受喜茶与空间带来的放松与愉悦。
∇ 以行星运动的圆形轨迹为意象
除了整体呈现，在细节勾勒中，设计团队也通过软装家具、定制装置等多种形式，呼应“平行宇宙”这一空间概念，隐喻着不断孕育的灵感宇宙，将给人们带来的畅想。
门店外摆区，以人造石打造了围绕圆形建筑空间平行排布的弧形坐凳，坐凳上印刻有数个同心圆纹样在回应设计概念的同时，还能协助顾客放置饮品；不仅如此，入口处的木质门把手也同样沿用了同心圆的造型。由整体到细微，为到店的消费者打造了一处放松沉浸的梦幻空间。
∇ 门店外摆区
05. 高效规划 Efficient Planning
构建舒适体验 Creating Comfortable Experiences
作为人流量巨大的热门门店，喜茶迪士尼小镇店除了更新空间的品牌叙事，如何高效规划好门店的空间动线与空间规划，让门店高效运转也是设计团队重点关注的。焕新后的门店，依据前一阶段的营运经验，对点单、取茶、动线都进行了重新规划，等候区的扩宽让到店体验更为舒适，增加的雨棚设计也让等待的消费者得以有安心的感受，沿着建筑外立面延展的雨棚，更好的标识了门店出入动线，并为门店外部的休憩区提供了庇护。
此外，依托成熟的营运经验，店内的吧台也进行了优化，双吧台的设计避免了动线的迂回，提升了出品效率；分开的收银位和出杯位，让功能分区更为明确，提升消费者的空间体验。
两个独立的座位区居于空间靠窗一侧，巧妙的利用不可拆除的结构墙，与繁忙的店内动线区隔开来，让在此休憩的游人得以闹中取静。
∇ 中心对称剖面模型
设计团队在这里创造的不仅仅是一个全新的空间，也是喜茶品牌与最新理念结合的一次全新实践。如今“元宇宙”概念被广泛传播，人类的认知边界、生活边界、生产边界被技术所突破与拓展，一个“平行宇宙”真实存在。设计团队用“平行宇宙”的概念诠释对未来生活的期待，这也是对喜茶“白日梦计划”的思考的延展，与喜茶一起在上海这个充满创新精神的城市进行的一次实验。
∇ 平面图
∇ 剖面图
项目信息
项目名称: 平行宇宙 | 喜茶上海迪士尼超级灵感店
设计方： AAN建筑设计事务所
完成年份：2022.01
主创设计：晏俊杰
设计团队：温颖华, 易于行，王先龙，陈万欢，熊凯欣，牟佳欢
项目地址：中国上海迪士尼
建筑面积：220平米
摄影版权：喜茶；吕晓斌；AAN建筑设计事务所
合作方：灯光顾问：左旋；慕濑照明；应芯照明
客户：喜茶HEYTEA
品牌：邑通工程（工程）；上海毅茂装饰有限公司（GRG）；雷士照明（照明）
Atmosfera Bubble Glamping 的诞生源于一对来自罗马的夫妇想要提升巴西利卡塔家庭土地的愿望，他们放弃了首都的忙碌生活，在意大利创建了第一家 Bubble Glamping。
2017年，在前期项目启动时，Glamping已经在国外蔓延，也开始在意大利站稳脚跟。可用的土地位于全国光污染最干净的地区之一，是安装气泡房等景观结构的理想地点。
内部综合体的设计非常注重自然主义，并通过干预措施建造，以降低对环境的影响。泡泡露营房被插入一个小型私人橡树林中，无需砍伐任何树木，而是利用季节的交替来确保适当的阴影或光线。这使得这间 Glamping 成为世界上为数不多的不需要在内部安装空调的泡泡房结构之一，因此在不牺牲舒适度的情况下减少了对整体体验的能源和声学影响。
该结构直接通过光伏系统产生绿色能源，浴室和迷你水池的热水均来自热能太阳能电池板；污水在现场通过化粪池进行处理，将它们重新引入干净的环境中。此外，礼包的一次性塑料已被取消，取而代之的是分配器，主要使用食品和葡萄酒产品以及Km0供应商。
Bubble Room 采用最优质的材料在欧洲生产，经过认证和批准，这就是为什么它们能够承受各种外部温度并在内部配备各种舒适设施。家具为自然主义体验增添了一丝魅力，现代设计作品与古老家庭农场的复古元素相结合。每间客房都配备了迷你吧和咖啡机。
浴室为私人浴室，距离泡泡露营房仅一步之遥，从宽敞的空间（约 6 平方米，带窗户）开始，其中插入了160 厘米 XL 淋浴和所有卫浴设备，非常注重舒适性.
周围的室外区域始终是私人的，配备了温水漩涡浴缸以及带桌子、椅子和太阳椅的休闲区。
早餐直接装在英国制造的别致柳条篮中送至顾客的房间。客人还有机会在 2022 年 1 月落成的多功能公共区域内与当地餐厅合作，使用豪华露营晚餐服务在建筑内订购开胃酒或晚餐，并在那里组织小型活动和品酒会以及天文观测之夜。
甜点咖啡馆和茶店 Eert 的新前哨店登陆首尔。当地建筑公司Workment以一种新的方式重建了这间店铺，对建筑内部进行了全新的改造，延续了对旧建筑和社区特质的记忆。 Eert CAFÉ & TEA位于首尔麻浦区望远洞的一个住宅区，随着邻近弘大迅速变化。建筑一楼由三个独立的商铺组成，二楼作为家庭住宅，是该地区的常见布局。该空间建于 1974 年，经过多次扩建和改造，需要进行一些结构加固。
Workment保留了将三个区域划分为打包区域、泡茶空间和泡咖啡空间的布局。这三个区域遵循现有的空间配置，延续了望远洞的传统。 中间的一张细长的桌子连接着三个房间，一侧嵌入了一个禅宗花园。向左，它通向居酒屋风格的座椅和木地板。在光墙的照耀下，现有空间的痕迹和新设计的元素都被突出显示。
在二楼，现有的墙壁被部分拆除，以在视觉上连接整个体积。由于有大的切口，墙壁现在只能作为围绕它的长桌的家具结构而开放和通风。考虑到这座建筑的历史，团队通过在整个装修过程中添加墙纸、地板覆盖物和天花板装饰来营造家庭生活的氛围感。
地板上雕刻了地板网格，天花板上增加了照明，现在柜台上装饰着窗扇框架。通过从拆除原始外壳中回收现有材料，Workment 为 Eert 最新的首尔前哨店创造了一种意想不到的、独特的、令人惊讶的宁静氛围。
∇ 一层平面布置图
∇ 二层平面布置图
“源于自然的时尚”展览空间设计试图对于东方和西方、古典和当代的自然观及园林空间形式演变进行抽象地解读和诗意地诠释。
展览分为两部分，英国V&A博物馆和招商蛇口 | 设计互联联合策展的“源于自然的时尚”部分从西方的视角，展示了自16世纪以来人类社会“时尚”与自然的复杂、交互关系，表达了对于环境保护的关注和展望；由丝绸博物馆、张西美老师和设计互联联合策展的“衣从万物”板块则是对于这一主题在东方的遥相呼应。
展览空间设计也以自然为主线，选取“园林”作为主题；追根溯源，园林属于哲学意义上“第三自然”，即“美学的自然”；因此，“时尚”与“园林 ”都体现了作为创造主体的“人”的世界观和价值观，而我们也希望借展览空间探讨东西方园林中体现的自然观之异同。
展览入口的拱廊以带有纤维的杜邦纸作为饰面材料，背光隐约透出植物“藤蔓般”的肌理，形成一座抽象的“绿廊”。
通过绿廊，由此进入展览的第一部分，即英国的古典和近代时期展区，我们以半透明的织物打造了一座提炼、抽象的“西方”古典园林原型：它是高度几何化、中轴对称且极具透视感的，以轴线串联大小不一的圆形空间和展柜；正如西方古典园林中对于建筑和轴线关系的强调，在空间视线的终点、也是轴线的交点设有三个圆形的“花园空间”，三座抽象而具有体量感的360度圆形独立展柜分别矗立其中，用于展出高光展品。
古典部分的最后一个花园是由亚克力管排列围合而成的，现代的材料暗示着展览叙事已近现当代，人们开始对于时尚与自然关系进行深刻反思。由此进入展览的当代和未来展望部分，空间豁然开朗，古典空间圆形展柜的背面形成了连续、自由流动的大型连通展柜，也呼应了当代景观和空间设计更自由灵动的布局。
中国展区是展览流线的终点，四周以半透明薄纱围合，只在一角留有入口。人们在参观英国部分时可隐约窥视，也是好奇心逐渐积累的过程。这部分的展览空间师法自然，不设轴线，不拘于定法，也没有固定的线性流线。在空间中设有一条半透明步道，仿佛山间小径，从天上蜿蜒而下，自由而曲折。身着展品服饰的模特站在步道上或站或坐，仿佛在山中游览的人。观展者在空间中漫游，也仿佛置身浪漫、诗意的自然，随心而动。
整个展区多采用轻盈、半透明的材质，如织物、亚克力、TPU、杜邦纸等，弱化对物理空间的介入及实体的存在感，以“虚空”和“半透明”体现东西方、古典和现当代园林的抽象与诗意，也期待启发观展者从时尚乃至更广阔的视角对于人类和自然关系进行深层思考和反思。
项目信息
项目地址：深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心一层主展馆
完工时间：2020年12月
展期：2020年12月19日 – 2021年7月4日
面积：1280平米
策展方：设计互联、英国V&A博物馆、中国丝绸博物馆
客座策展人：张西美
展览设计顾问：Studio 10
主管合伙人：周实
设计团队：Cristina Moreno Cabello、黄安、黄嘉颖、肇美施、郑鑫、包嘉晓（项目助理）、陈菲菲（项目助理）
平面设计顾问：三一创意实验室
施工图设计顾问：深圳深楠室内设计有限公司
灯光顾问：佐希照明
摄影师：张超
海上世界文化艺术中心 – V&A博物馆
地址：中国深圳市南山区蛇口望海路1187号
万象天地摩斯咖啡快闪店以集市、露营为理念，打破传统咖啡店模式，打造全新布局。开放空间中心是一个由多个可移动飞行箱组成的咖啡吧。咖啡师不提供固定的点对点服务，而是为不同的客户服务。吧台上方的斜屋顶透光造型板，营造出一种户外氛围，仿佛下午有一场街头集市。大型户外甲板是露营的绝佳场所。户外区域由露营桌椅和帐篷组成，可坐可躺，让您在快节奏、忙碌的生活中找到属于自己的舒适时光。
设计：深圳合吉空间
上海UCCA Edge博物馆的New Wave by Da Vittorio餐厅是不同元素的融合；一家位于上海贝加莫山脚下的家庭经营的意大利餐厅，以及在艺术画廊范围内的精致用餐体验。
新浪潮艺术运动赋予餐厅身份，代表了中西文化的对抗，导致大胆的实验，将中国艺术带入现代艺术世界。餐厅的概念来自这些对立元素的碰撞和变化的过程。
Linehouse 试图通过一系列抽象和体验空间来策划过渡时刻。参考柱廊，在定义为一长串柱子的古典建筑中，我们将拱门作为原型元素带入空间，当人们穿过特色酒吧到室内餐厅和室外露台时，这个抽象的柱廊将客人从公共博物馆空间带入进入更私密的餐厅，通过一条压缩的长廊到一个开放的区域，拱形镜子的序列创造了由空间进展主导的无限旅程的幻觉。
整个餐厅的天花板装置的设计也源于有节奏的圆形拱门相互作用形成的抽象负形。天花板鳍片由独特的日本三轴织物制成，编织纹理、弯曲剪裁和拱形体积赋予空间柔软感。
在整个餐厅中，我们寻求物质上的矛盾，以创造软硬、粗糙到光滑、有序到无序、坚固到透明的品质。材料被操纵为创造无序、消散、碎片和惊喜的催化剂。
室内设计师：Linehouse
首席设计师：Alex Mok, Briar Hickling
设计团队：Jingru Tong, Inez Low, Aiwen Shao, Leah Lin, Jiabao Guo, Cherngyu Chen
