Steel Momentn咖啡+面包店将立面的藤蔓和院子的花园景观引入室内，以各种运动分隔空间，让顾客从内部获得特殊体验。
在Assemble Project团队设计项目时，人们关心的是如何克服高层层高与核心之间的高度差。Assemble Project还关注了内部不常见的座位布置和空间构成。
Assemble Project直接从如何克服原有建筑的高楼层高度和水平差异的想法开始创造一个设计概念。为了有效解决层次差异，在空间的中心创造了不同层次的楼层，并创造了巨大的隔断，有意创造出各种运动。结果，计划了各种空间隔间。Assemble Project想用砖瓦和热轧钢板创造一个空间，在室内看起来像一个小型巴比伦花园。
∇ 平面图
山崎面包于2004年进入上海，其总部位于日本东京，于1948年创立，迄今为止已有70多年的历史，是日本家喻户晓的面包品牌。山崎一直以追求美味健康，高品质的面包为宗旨，吸引了众多中国消费者的喜爱。
此次弹性工作室受邀为山崎打造位于上海久光中心的门店，作为上海的第二家久光，不仅代表了时代发展的风向，引领上海人消费升级的全新项目，也传承了上海人文记忆的“购物标识”。
与当下网红烘焙店相比，山崎的门店一直以日式温馨为主，虽然没有搏眼球的网红打卡元素，但一直融入在了顾客的日常生活当中。此次在大宁这样一个年轻活力的板块，希望可以在传达山崎一贯的理念基础上，加入一些新的元素，更贴近现在年轻消费群体。
富士山，是日本精神文化的象征，山也代表了力量、坚韧与永恒。由此以“山丘”为空间设计的主题，运用三角形、梯形等几何体块来设计空间。空间主体沿用了logo的红色作为主色调，辅以选用纹路较为夸张的松木纹作为展示柜和桌椅的材质。
考虑门店位于久光中心地下二层，毗邻日本美食街与未来的地铁出入口，对面就是久光的王牌“久光生鲜馆”，人流量非常大。与品牌方多次探讨后决定适当调整动线，同时将面向商城的立面全部开放，让公区和店铺完全连通来“引导”客人们进店挑选品类丰富的面包，同时也不会过多影响到结账的队伍，让店铺内常常都是人头攒动的景象。在平面布局上，我们将大面包柜旋转15°至30°不等，以增加入口尺寸，通过设计的手法来指引客户的行进方向。
大体块的天花以及线条让整个空间更加干练简洁，中心收银吧台以及桌椅、蛋糕柜的形态均从山丘中获得灵感。吧台由抽象的山形所演化，我们将其从中切开，分别得到上下两个体块，下半部分为红色洞石的收银吧台，上半部分则为海报展示。
∇ 设计细节
∇ 设计动画演示
∇ 爆炸分析图
∇ 平面布置图
项目名称：山崎面包久光中心店
项目地点：中国 上海
项目面积：163㎡
业主单位：上海山崎面包有限公司
设计公司：弹性设计工作室
设计总监：谭晨、张文侃
设计团队：杨育杭、牧之、潘琛杰
施工单位：上海琢善工程管理咨询有限公司
道具制作：南通卓诚道具有限公司
主要材料：洞石、松木多层板、真石漆、硅藻泥、拉丝不锈钢
完工时间：2022.01
项目摄影：禾谋制像
转自：设计风向
皮诺曹PINOCCHIO的第二家面包店位于神奈川县横滨大口车站前。立面以烤面包的颜色表达，在车站广场上产生了强烈的存在感。生动的层次感和柔和的质感表现了面包的质地和颜色，在室内外蔓延。一扇巨大的玻璃推拉门突出了立面，让行人可以瞥见温暖的室内。室内空间，所有的元素都被最小化，通过使用木制架子环绕着空间，为游客提供了一种亲密感。该项目通过对材料和光线的使用，其外观可以从远处立即识别出来，并在空间中留下柔和的印象，使面包脱颖而出，创造出新的面包房形象。
The second store of PINOCCHIO, a bakery located in front of Oguchi Station in Yokohama, Kanagawa Prefecture. The facade, expressed by the color of a baked bread, provides a strong presence to the station square. Vivid gradient and soft textures that express the quality and color of the bread are spread both inside and outside the store. The interior space, where all elements were kept to minimum with iconic wood surrounding the space, offers a sense of intimacy to the visitors. An iconic appearance that can be recognized immediately from a distance and a space with soft impression through the materials and light, allows the bread to stand out, creating a new bakery image.
主要项目信息
项目名称：PINOCCHIO OGUCHI
项目位置：日本神奈川县
项目类型：餐饮空间/面包店
完成时间：2019
设计公司：I IN
客户：Yokohama shokusan
摄影：tomooki kengaku
∇ 建筑外立面
Design Inspiration / 反复流连的是酒杯里的浪花
位于杭州大厦的 Le Coq Wine & Bistro，拥有着正对京杭大运河的绝佳地理位置。每一个空间都有其自身特殊的属性，如同各品类的葡萄酒也会有各自对应使用的葡萄酒杯，所以当我们面对着大运河的“水体”波 动时，亦如想象着葡萄酒在杯中的各种“酒体”形态。就像是我们举杯欢庆之时，酒杯所碰撞出的三朵不同 型态的“浪花”律动，成为了设计师将概念转化于空间之内的灵感。
第一朵浪花“最大面积化”
为了打破空间的局限，我们扩展了酒吧台后面的展示柜，这是空间里最醒目也是最大的酒柜，以浪花的形 态作为概念，背景展示柜向上延伸到天花进而超出门头之外，而浪花的尾端则自然地形成了室外的雨棚。 无论从正面的视觉或侧面的曲度上都像极了一朵袭卷而来的浪花，这样的作法将空间原本3.5 米的纵深， 外扩为6米，不仅改变了环境上的狭隘感，同时也模糊了室内外的界线，更增加了顾客对于全店空间座位 的选择需求。
∇ 第一朵浪花/酒吧
∇ 第二朵浪花/酒吧
∇ 顶棚细节
∇ 天花板细节
∇ 储藏酒架细节
第二朵浪花“时空隧道”
金属造型的拱型天花板与长型绿色卡座椅，形成了一个上下相对应的独立空间，而设计师刻意穿插拱型中的不规则曲线，彷佛是层层的浪花，堆栈起来。搭配灯光与镜面的巧妙折射，就像是置身在一条奇妙的时空隧道之中，由右至左渐近式放大的方格，也肩负了小酒柜的职责，增加了穿梭其中的趣味体验，是隧道的末端，却好似是衔接了上二层楼梯的起点。
第三朵浪花“扭转”
针对位于一层酒吧台左侧的独立区域，透过空间的弹性改变，不仅与酒吧相连，也可随时调整为独立包间。为了增添该区域的生动性，我们设置了一个悬挂于天花板上的金属装置，同时在浪花的一端也提供照明的功能，咖啡色大型金属片彷佛如一朵浪花扭曲翻转的曲线，就像是敲杯之后，酒在杯中晃动的反复形态，成为空间中的另一个亮点。
∇ 空间分析图
Site Constraints / 忘却的是现实空间的局限
此次的项目场地是由建筑体的斜对角上下两层楼组合而成，实际空间上宽度为18米，然而深度却仅有3.5米，在我们初次走进项目现场时，整个视觉感就像是一条很长的走廊，设计师当下该如何透过设计的方式，解决既有的空间局限，让所有的顾客并不觉得自己在一条长廊中用餐饮酒，成为了眼下最重要的挑战。
于此同时，在空间规划上，设计师依旧延续其他店面的核心布局方式，不依循传统餐饮空间的作法，而是刻意地将吧台与厨房分离开来。为了将空间运用至最大化，布局上将厨房、VIP包厢及卫生间设于二层，酒吧及卡座区则整体开展于一层。着眼于一层中心位置的酒吧台，以咖啡色手敲不锈钢为包覆面，不仅展示了酒吧台的工艺质感，并且还肩负了引流的功能，是Le Coq门面上对外最重要的视觉焦点。
除此之外，我们也分别于一层门面和二层，以装设推拉移门来取代一般的平开门，让整体视觉以及使用功能上，削弱区域性的边界感。一层推拉门移門，扩展了室内与室外之间的延伸性，而二层的推拉移门，则是引导顾客到达VIP包间，弹性利用了推拉的功能，维持私密性以及展示功能的丰富度，同时不影响实际使用面积的大小。
∇ 一层平面图
∇ 二层平面图
Material & Function / 浪漫的是功能与造型合一
一朵朵的浪花，让在大运河旁的 Le Coq 一并美丽了起来，然而在面对促狭空间的問題上，除了提升顾客 在空间使用上的体验外，在实际的使用上，设计师也需要尽可能满足更多的储酒空间，除了把前两朵“浪 花”都赋予了大小酒柜的条件之外，所有的平立面设计都朝向功能与造型结合的目标，让储存的同时，也 具有展示功能。
为了符合品牌的调性和风格，在材质上，设计师选择了能营造氛围的深色系皮革作为家具面料，以及运用 大量的深(暖)灰色木饰面，作为主色系的调配，不仅达到轻松舒适的环境效果，也能呈现出一种沉稳质感 的气息。因应削减长廊型空间所带来的不适感，于一层天花所使用的深灰色水波纹不锈钢以及咖啡色手敲不锈钢， 从视觉上达到了波纹荡漾的效果，辅以三朵浪花不同造型及属性，让一层的三个使用空间，独立却又彼此 衔接。我们将面积最大化的去使用，大胆地采用乱序法在酒柜的方格之中呈现灯光，随机出现的灰色圆镜 将光线复制叠加，在视觉上艺术化地还原了阳光洒满水面的波光粼粼，也如同酒在酒杯里的闪光面，让人 身在其中，又抽离其间。
采用随机图案的灰砖连接两层楼，砖墙上的全高玻璃柜，同时具备了存放和 VIP 包厢展示墙的功能。我们 希望打破材料的固有属性，灰砖按照不同的角度和方向，重新组合，在延续了历史的粗粝感的同时，希望 可以赋予材料新的生命，“流动”的出现在空间的特定位置，将上下两层空间在材料的层面不刻意的链接 起来，形成有趣的视觉导引，加剧了空间的纵深感的折叠度。
项目信息
项目名称:Le Coq-杭州大厦店
项目地址:杭州
设计时间:2020年8月
完工时间:2021年1月
主要材料:灰砖，实木地板，咖啡色不锈钢板，水纹不锈钢等
项目面积:220平米
楼层:两层
商业形态:餐酒吧
客户:Le Coq Wine & Bistro
设计团队:RooMoo
建设单位:杭州品尚铭昱装饰工程有限公司
灯光顾问:锐梵照明工程有限公司
摄影:Wen Studio
Steel Momentn咖啡+面包店将立面的藤蔓和院子的花园景观引入室内，以各种运动分隔空间，让顾客从内部获得特殊体验。
在Assemble Project团队设计项目时，人们关心的是如何克服高层层高与核心之间的高度差。Assemble Project还关注了内部不常见的座位布置和空间构成。
Assemble Project直接从如何克服原有建筑的高楼层高度和水平差异的想法开始创造一个设计概念。为了有效解决层次差异，在空间的中心创造了不同层次的楼层，并创造了巨大的隔断，有意创造出各种运动。结果，计划了各种空间隔间。Assemble Project想用砖瓦和热轧钢板创造一个空间，在室内看起来像一个小型巴比伦花园。
∇ 平面图
由fathom建筑设计公司设计的ripi烘培坊坐落在日本酒井，空间围绕着透明的理念建造。商店被设计成一个连续的空间，厨房和服务区间仅由钢和玻璃边框分开，可以完全打开连接两个空间。
除了ripi面包房的视觉透明度，fathom更注重空间感官上的透明度，保持厨房和服务区之间的空间平衡，确保两者不成为同一个空间。商店通过一个全玻璃的入口欢迎顾客进入店内，服务区墙壁、地板和柜台都是用混凝土建造的。整个空间内部大部分都是由无机材料构成，这些材料也可以在厨房设备中找到。厨房位于后面，有一个颜色不均匀的巨大遮光罩，表面用特殊的石灰漆刻字。
服务区以无机材料和颜色为主，而唯一的有机元素是中心弯曲的展示台、植物和人。与此同时，新鲜出炉的烤面包、手工面包和糕点的味道与无机空间形成对比，成为吸引顾客的中心点。
the service area is finished in mostly inorganic materials and colors, while the only organic elements are the curvy display in the center, the plants and humans. at the same time, the smell of freshly baked, artisan bread and pastries contrast the inorganic space, becoming the central point of attraction in the shop.
∇ 手绘图
项目名称：ripi
项目位置：日本广岛
项目类型：餐饮空间/面包店
完成时间：2019
设计公司：fathom
摄影：tatsuya tabii
啡、咖啡师、咖啡馆，会形成一次整体的体验过程。这个过程在每个咖啡馆会有所不同，在汵奇咖啡是“邀请客人走进吧台”。
我们把这个临街的小空间作为一个大吧台来进行布局：整个咖啡馆就是一个开放的大吧台。点单台、手冲咖啡吧台和意式咖啡吧台三个模块在中轴线上排开，所有的客座都处于吧台区域的内部。顾客唯有走进吧台的领域才能落座。三个吧台都是可以环绕的，像家里厨房的岛台一样，这也就打破了吧台的“内”与“外”，“正面”与“背面”的区分。
顾客在刚刚走进这个咖啡馆的时候会觉得布局有一点“陌生”。而一旦唤起了“到朋友家作客，在厨房的岛台旁边和主人一起边准备晚餐边聊天”的记忆之后，就会真正的放松下来。
落座之后看到咖啡师在身边近距离的操作，准备一杯咖啡，之后转身端到其面前的时候，会自然的拉近主客之间的距离感。甚至餐具清洗的操作台也在座位的附近，就像在家里的厨房一样随意。
在靠近门口的一侧是可以“喝一杯就走”的座位，配置了随手放杯子的小桌，在手冲咖啡吧台两侧有近距离观看咖啡师滴滤操作的吧椅，而在最里侧的一排座位所在的地面升高了40公分，这就使客人坐下之后的视线与意式吧台的咖啡师齐平，方便长时间的“边喝边聊”。
这个“邀请客人走进吧台”的想法来自于汵奇咖啡的两位主人对经营的一些设想：服务于周边社区的熟客，为咖啡爱好者提供聚会的场地，不定期的举办杯测会和分享活动等等。
白色瓷砖材料为汵奇咖啡带来了识别性。我们希望通过对瓷砖拼贴方式的设计减弱观看者对空间进行“风格化”归类的急迫感，转而关注材料的“趣味”。白色瓷砖由于它的经济性，在八九十年代城市建筑的外立面被广泛的使用，如今已经成为一种“有时代记忆的材料”。它的坚固性会带给人安全感。而在拼贴设计中，我们用长条形瓷砖做出“包边”，马赛克小瓷砖作为“芯材“，按照柔软的藤编家具的用材逻辑处理瓷砖这种坚硬的材料，使人产生”从未见过“却又”似曾相识“的印象。
场所和材料都是既熟悉又陌生的，而在这两端之间的感受，可以一边喝咖啡，一边玩味。
∇ 平面图
∇ 剖面图
项目信息
项目名称：汵奇咖啡
设计：空间站建筑师事务所
设计：2021年11月-2021年12月
施工完成：2021年12月-2022年3月
设计团队：汪铮、 廖惠琴、许辉
项目地址：北京市东城区东四南大街
建筑面积：46.3平方米
摄影版权：空间站建筑师事务所
标识设计：DDL Tag
施工单位：北京金石桥建筑装饰工程有限公司
摄影：金伟琦
宽窄巷子始建于康熙年间，主要由三条西北-东南走向的街道组成，其间有多条小巷子相连，纵横交错。民国初期，三条主街道中宽一点的被命名为“宽巷子”，窄一点的为“窄巷子”，有一口井的就叫做“井巷子”，宽窄巷子因此得名。宽窄巷子作为成都的历史文化地标，人流熙攘，而井巷子因为只一侧有商铺，另一侧是围墙，在喧闹中别有一番清净。% Arabica咖啡的中国旗舰店就坐落在这里。
∇ 宽窄巷子场地环境
项目场地是一间传统的川西民居，位于在井巷子中段的一个小广场旁边。宅院共一进，有两侧厢房和正房。南侧和西侧是两个传统的木构门头，分别面向井巷子和广场。古建筑青砖黛瓦，古朴素雅，满是成都的记忆。很多原住民仍然生活在井巷子周边，这里仍有着地道老成都的生活状态。
∇ 总平面图
∇ 场地原貌
面对富有历史底蕴的老宅，我们从尊重场地精神的角度出发，试图将成都独特的气质融入和延展在空间之中。宽窄巷子的市井烟火气息，老成都休闲的生活节奏，都对我们的设计产生了影响。
% Arabrica咖啡的理念是“see the world through coffee”，透过咖啡看世界，这和我们的设计理念也很契合。我们认为一个咖啡店提供的不仅仅是一杯饮品，更重要的是通过咖啡，让人们有机会相聚和交流，充分感受当地的城市文化。
我们希望这间店铺成为小街区一般的场所，顾客在其间或漫步，或停留，可以没有拘束的活动和交流。让整个店铺成为动态的，有着丰富立体体验感的空间。这也是将巷子中生动的生活氛围延伸进室内，让空间既展现品牌的风格，也凝聚城市精神。
初次考察场地时，我们就决定将房屋中庭区域原先加建的屋顶去除，让老宅恢复三面房子围合内院的布局，这也为整体的空间设计奠定了基础。同时，我们将柱子表面的深色油漆打磨掉，呈现原木真实的颜色和质感，用金属构件对木结构进行局部加固。
∇ 设计生成示意图
宅院初现它原本的样貌后，我们把整个中庭设计成简洁现代的白色水池，客人从主入口进入，眼前一池平静的水面，让人瞬间摆脱城市生活的喧嚣繁杂，一下子进入宁静安逸的空间氛围。水池周围是一圈围合的落地玻璃，将自然光线最大化地引入室内， 空间整体的通透性也在视觉上带来一种流动感。这种做法虽然牺牲了一部分营业空间，但我们认为，室内外空间的充分融合，宅院自然灵动的气息， 是更宝贵的空间特质。
围绕水面设有一圈吧台座位，客人围坐在中庭四周，彼此间形成了一种亲近的关系，而面前的水面又带给人一定的距离感，这样互相看到与被看到的特殊体验感，也增强了公共空间的趣味性。
∇ 室内街道设计示意图
水池四周是一条环形的“室内街道”，街道两宽两窄，也呼应着宽窄巷子的空间特色。走道地面用宽窄巷子里随处可见的老青砖铺装，和周边环境和谐的融为一体。
几个同样由青砖砌筑的座椅散落在道路两旁，供人随时慢下脚步休息片刻。尽头的巷道旁边设有半开放的小房间，作为私密座位区。小房子表面为手工砖，其不规则的表面散发着朴拙自然的质感，传统手工艺和有历史感的老宅彼此映衬，相得益彰。在尽可能展现建筑的原始结构和传统元素的同时, 我们也尝试融入现代城市生活的精髓和品牌的极简美学。
正对大门和水池是现代感的纯白色的吧台区，布置在一片轻盈的屋檐下，好像漫步街头时偶遇的路边小店，更增加了街巷般的体验和感受。改造后的空间，人的活动成为了最重要的元素，整体的空间体验感是动态的。人们自由的在咖啡馆中行走，停歇，细细的感受时光，这样的情景也是一种老成都生活的再现。
我们认为空间设计不仅关乎视觉层面，处理人与自然、文化、生活的关系才是我们工作的核心内容。% Arabcia宽窄巷子店的室内空间再现了成都街巷里闲适的生活氛围，体现了对当地文化的尊重。这次改造的过程，像是一场与场地和历史的持续对话，同时也是我们对于城市空间公共性以及城市生活趣味性的探索。
∇ 平面图
项目信息
项目名称：成都宽窄巷子% Arabica咖啡店
项目所在地：四川省成都市
项目类型：店铺
建筑师：⻘山周平，藤井洋子，刘凌子，邹德静，川岛雅矢 / B.L.U.E.建 筑设计事务所
照明设计：B.L.U.E.建筑设计事务所
业主：% Arabica
规模：一层
用地面积：320m²
总建筑面积：270m²
设计周期：01. 2020 – 05. 2020
施工周期：05. 2020 – 08. 2020
摄影师：夏至
主要材料：墙面:肌理涂料 手工砖；地面:水洗石 ⻘砖；吧台:杜邦可丽耐
“市中心的社区记忆” Memory
景田是许多老深圳回忆的背景板，也是离中心区最近的老社区。一路之隔，却有着与CBD完全不同的慢生活节奏和邻里气氛我们兜兜转转花费了一年的时间协同客户选址，慕然回首，就在客户小时候常与同学放学一路溜达回家的新闻路上。
“我们希望成为这个记忆的一部分” To be a part of the memory
通过门头悬挑的钢板，制造出高吧以供消费者小憩，同时也方便了快递小哥哥的取餐。可以开启的窗户最大限度的消解了对外的距离感，获得了与顾客更亲切交流的可能，来来往往的好奇的左邻右里也时不时探头张望，并慢慢成为我们第一第二第三位常客。我们希望用小小的设计，对城市日渐冷清的社区氛围，做出反抗和补充，通过加强与街区的交流让我们真正地融入这一个街区——我们站立在这里，就像我们一直都在，成为社区的微光。
20㎡的社区店 20㎡ community store
关于如何定义仅20㎡的咖啡空间，我们与客户有过热切的讨论，最终客户依然坚持在“舒服的社区咖啡”这一立意点——社区关怀是ANNND咖啡一直以来的初衷。这意味着我们不得不放弃更高效和更出彩的“窗口式咖啡”，转而去研究更紧张的布局，极限的在这个空间中挤出了一个宽度适宜的卡座，并将压缩掉的储物空间通过悬垂的方式去补足。
∇ 分解轴测图
“用细节拥抱客户” Details
我们选取了不锈钢，水刷石去致敬高速发展的深圳进程中不可替代的记忆，以此维持了annnd惯有的“温暖的酷”。但是在细节上我们用木材去贴近消费者的使用空间，用立面的弧角和进门抬头的弧面去消解锐利感，让店铺以拥抱的姿态去欢迎每一个客户。
∇ 平面图
∇ 立面图
∇ 剖面图
∇ 咖啡机轴测图
项目信息
项目名称：Annnd Café
设计方：Ruhaus Studio
微信公众号：如室建筑设计事务所
项目设计&完成年份：2021
主创及设计团队：王艺儒，朱丹丹。许丹琳。
项目地址：广东省深圳市福田区新闻路与景田南五街交叉口合正名园二期一号楼19号
建筑面积：20m²
摄影版权：夏同，Guo
